瞬間を細かく分けて演じてる

…というのはYAMATOの打ち上げで橋爪功さんにお芝居について問いかけられて返答に困ったキムラの代わりに答えてくださった山崎勉さんの言葉ですが。
この言葉がいかに核心を突いていたか。
アイムホームを見てるとつくづく実感いたします。
例を上げてくとたぶんたくさんあるんだけど（というかキムラの基本スタンスだからどこもそうだろうけど）ああ、正にここだなと思ったシーンが#2のラスト近く。
山野辺と久の別れ。

傘をさした久が橋の上から合図する。
なんてことのない仕草なんだけど、ほんのひと呼吸おいてすっと手を動かす。
躊躇い、そして決意。
あの一瞬で、久がなぜここに来たのか何となく予感できてしまう。
鍵を差し出し、その後は山野辺が語る過去を黙って聞く久。
このときの久の表情。
瞬間ごと、瞬きするごとに刻々と変化していく顔の角度、目の表情。
時に恥じ入るように傘ですっぽりと隠されてすら、感情が伝わってくる。
もちろん山野辺を演じる田中さんの細やかで的確な声のトーンがあってこそ、それを受ける側のキムラのお芝居の細やかさが浮き上がってくるのですが…。
凄いなぁと思ったのは、キムラは泣くお芝居をやってないように見えたんですよ。
役者さんが＜泣く＞お芝居をする時って例えば目を大きく瞬いたり、唇を震わせる、声を震わせる、指で目や鼻を押さえる…等のパターンがあると思うんだけど。
所謂、役になりきるタイプのお芝居といいますか。
分かりやすいぶんあっ、お芝居してるな、と感じることも多々あり。
でもキムラはほとんど動かない。唇を震わせたり噛んだりもしない。
なのに一瞬たりと同じ表情はなく細かく細かく変化していく（ように見える）
その時気づいたんです。
あ、これは泣こうとしてるんじゃなくて泣くのを堪えてる人の顔なんだな、って。

久は謝罪と別れのためにここに来た。
せっかく見つけた親友と呼べる存在と、できることならもう一度学生時代に戻って
温かい絆を結びたい。
全てがよそよそしく無関係な世界と、もう一度繋がっていく手がかりかもしれない。
でも、自分のしたことは取り返しがつかない。
声を上げて泣きたいけれど、山野辺の心を思えばそれすら傲慢かもしれない。

彼は泣くまいと堪える。
けれど意思に反して瞳は徐々に潤み柔らかに夜を照らす街灯の光にキラリと輝く。
ここ、お芝居とは思えなかったんですよね。
あまりにも微妙で繊細で、仕草とか表情と呼ぶことさえ躊躇うような、儚くうつろう一瞬一瞬の連なりに、そこにただ家路久という人が居て・泣くのを堪えていたという…まさに久が生きて・感じていたある瞬間を見ているような感覚に陥ったのでした。

しかし本当…このドラマの演出もカメラも素晴らしいですね。
役者さんのどこをどう撮るのが最適なのか知り尽くしている。
泣くのを堪える久のカットはもっと寄ってあおりの角度で撮ったほうが分かりやすく映像的にも派手なんだろうけど、それより漂う情感を優先したんだなと思います。
夜だから暗いんだけど、ライトの色が柔らかいせいか闇も優しいんですよね。
降る雨は久の後悔と喪失感を代弁してるのだろうけど、どこか温かい。
歩みさる後ろ姿で山野辺の言う「旨かったよ、ピリ辛炒め。」の声も、別れの言葉
だけれど温かい。
お前とはもうやり直せないけど、絶望しなくていいんだよ。がんばれよ。
そんなふうに聞こえたのは、田中さんの表現力ですよね。

忘れられないシーンになりました。