セッション

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名門音楽大学に入学したドラマーのニーマンと伝説の鬼教師フレッチャー。
自信と野心満々のニーマンがフレッチャーの主催するジャズバンドにスカウトされた
ところから始まるんだけど、フレッチャーのキャラクターがいきなり凄まじい。
わずかな音程のズレ・リズムの外しを決して許さない。４文字言葉連発・差別用語の嵐、物は投げるわ手は出るわで、鬼教師というより戦争映画に出て来る鬼軍曹のほうがピッタリくる。
一方のニーマンも自意識過剰で超負けず嫌い。というかバンドの全員がそんな感じで
いや、あれ位でないと自分のポジションは死守できないんだろうけど。
（その凄まじさは上に貼ったURLからサイトに飛んでトレーラーでご覧ください）
舞台はほとんど校内の練習用スタジオ。
ドアを閉めれば音が漏れない部屋は外界から隔絶され、常に極度の緊張状態、全員が一種のマインドコントロール下にある密室。
映像は黒っぽく、楽器以外ほとんど何もないセットの閉塞感。
フレッチャーが厳しいのはきっとジャズを愛しすぎ、完璧な演奏に拘りすぎた結果に違いないと最初は思っていた。が、人格を完全否定する凄まじい罵倒と体罰。
この人単なる病的サディストか？
完璧な音の追求は言い訳で、人格破壊が目的じゃないか？
もちろんニーマンも他のメンバーも同様の疑問を抱かずにはいられないけれど、
彼の指導でより高度なレベルに到達できるのも事実、辛くてもしがみつくしかない。
家族も恋人も普通の大学生らしい生活も全てを犠牲にしてフレッチャーに食らいつく
ニーマンの精神が限界に近づいた時、ある事件が起きる。

映画のラスト10分。
この10分のために、全てのシーンがある。
フレッチャーの不可解なまでのサディスティックな振る舞い。
痛みと失意の中でドラムを叩くニーマンの狂気。
見ているこちらを追いつめるほどに執拗に描いたのはそのためだったのか。
奇跡のような瞬間にのみ奏でられる＜完璧な＞音楽のエクスタシー。
そのハーモニーと快楽を知りながら、おそらく才能には恵まれなかった男。
天賦の才を持ちながら志半ばで挫折した青年。
フレッチャーとニーマンの関係性は、憎しみ・怨み・嫉妬・反発・悔恨…
あらゆるネガティブな言葉に彩られている。
その二人が真っ向から対峙し、お互いを食い合う修羅の形相で向き合って奏でる
セッション。
力でねじ伏せ、足元に押さえ込み、肉も骨も喰らい尽くそうと気力と体力と昏い感情のエネルギーのありったけを込めた音の闘いが思わぬ奇蹟を産む。
反発は共振へ、怒りと憎しみは共鳴に飲み込まれ、渦巻く怨讐は白熱した炎となって全てを焼尽す。
挑発し、食らい付き、反発しながら絡み合い、外側の世界は完全に消滅する。
人の想い…感情や思考を一撃でなぎ倒す＜表現すること＞への恐るべき熱。
そこに、奇蹟のセッションが生まれる。
もしかするとこの一度限りのセッションこそが人生の最高地点だったりして。
残りの人生全てでこの瞬間のまぼろしを追い求めることになったら…。

一度きりの奇蹟を味わった者のその後。

考えるとちょっと怖くなる。

木村拓哉曰く
「あからさまにエネルギーを使っていて、作品づくりへの本気度が
　ビシバシ伝わってくる。」

短くてシンプルな言葉だけど、見終わってからだと余計ズシンと響く。
ほんと、その通りの作品だし、作品づくりに関わる人ならではの感想だとも思う。
セッションはジャズ（音楽）の魔力に取り憑かれ、人の道を踏み外しそうな人々の
痛々しいけれど崇高でもある作品だった。
＜音楽＞の部分を＜映画＞や＜舞台＞や＜ダンス＞や＜絵画＞や、あらゆる表現の
言葉に置き換えることもできる。
彼も、もしかしたらその瞬間を追い求めている最中なのだろうか。