愛しの剣ダコ。

万次の肌。
二ヶ月くらい体を洗ってないイメージで肌の質感などわざと荒く仕上げています。
・・・と映画誌のインタビューでヘアメイク担当の方が語ってましたね。
ポスターの万次の足に血が滲んでるのは気づかなかったですけど手足の爪まで
汚して血を滲ませて、泥にまみれたふうに見せて。
とパッと見でわからない部分も細かく作り込んでいく。
カメラに映らないとこまで拘ってく意味あるのかなぁ？と言われるかもしれない。
でもそこまで拘っているからこそ生まれるリアリティってきっと、ある。
無限の住人は荒唐無稽なネオ時代劇であるけれども、いかにもな作り物では
死ねない男の耐えられない存在の辛さがあそこまで伝わらなかったかもしれない。
カメラに映りこまないとこまで拘って。
まさに木村拓哉のアプローチと同じだよなぁ。
しなくてもいいのに利き目を潰し、極寒の中で着流しに草履。
辛いばかりで無駄な労力を費やす無意味な行為といえばそうである。
しかしその辛さが万次に血肉を与えるリアリティに繋がったのかもしれない。
そういえば、アライフの多重結びの練習もだったな。
たゆまぬ影練、リアルへの拘り。
そうだ、殺陣の凄まじさもだった。
宮本武蔵でも体に剣を当ててリアリティを追求する撮影だったが、
三池監督はもっともっと挑発的だった。
３００人斬りの撮影前「（万次を）殺しに行ってください。」と言い放ったという。
凄まじい言葉。
全身の毛が逆立つようなピリピリした空気だったろう。
その言葉に木村は、監督が同じ感覚で居てくれるのが嬉しかった、と。
クレイジーな監督とクレイジーな主役。
自分がカメラのフレームに映りこまなくても現場に立っているべき。
そうすることで次に映り込んだ時のリアリティが全く違ってくる、という意味の話を
田中泯さんも語っていらっしゃった。
根っこの部分で木村とシンクロしてらっしゃる、と嬉しかったのも思い出した。
原作ファン、二次元ヲタ、時代劇クラスタの方々の素晴らしい感想をたくさん見た。
三池監督と木村拓哉、そして同じスタンスのスタッフと共に作り上げた日々は
きっと間違いなく幸せなものだったろうなと、語る木村の声で実感した。
操上和美さんがスチール撮影に京都までいらしてふと目に止まった木村の手。
刀の鍔が当たる第二関節部分に剣ダコがある。
「素晴らしいですねぇ。」
撮らせてください、と操上さんの手による木村の手。
その一枚、どこかでいつか見れるだろうか。
大きくて肉厚で長い指の、ギリギリまで爪を短く切りそろえた木村の手に、剣ダコ。

そして早くも次の映画の話題がさらっと出てくるとは。

「検察側の罪人」
あらすじだけは読んだ。
すでに読破した人たちの感想から、最上と木村が一致しないと聞いて少々不安が。
ビジュアルもね・・・どうなんだろうか。とか。
しかし原田監督の過去作品の映像を見、blogでイメージする音楽と映像を知り、
少しずつ楽しみになってきた。
ウォン・カーウァイ監督作ですもの。
薄暗い中に立ち上がる鮮烈な色彩。物憂げでノスタルジックな音楽。
カーウァイ作品では役者の声の良さも大事なエッセンス。
トニー・レオンもコン・リーもチャン・ツイィーも声が良い。
そんな作品を愛する原田監督が木村を４０男の香華といい、低い良い声と
太鼓判を押したのがとても嬉しい。
共演の二宮くんとすでに食事した、と。
前から彼のお芝居を褒めてたよね。
彼の役者としての姿勢・資質に不安はない、と。
さらにカンヌのフォトコールでの渋い男前っぷり。
最上、あんな感じかもしれないなぁ。なんて。
「検察側の罪人」が「無限の住人」のような愛おしい作品になりますように。