先日GENGA展に行ってから読み返したくなって購入。

1970年代の日本へようこそ。

そこは昭和の日本。
しかし戦後すぐのノスタルジーでなく
学生運動を通過してちょっと斜に構えた若者たちと、
戦中戦後を生き抜いた驚異的に逞しき老人たちの世界。
一般家庭にもテレビは普及したけれどクーラーはない。
パソコンもない。コンビニもない。
暑苦しく、適度にビンボーで、しかしたくさんの人が＜豊かな生活＞を目指して
邁進していた時代の、ちょっとはみ出した人々の、ユーモラスで汗臭くて、
ちょっとだけダークな日常。
平凡な生活のすぐそばに、人知れず口を開いたマンホールの中から、
未知の闇の世界が手招きしていることを信じられるような、
まだそこここに暗闇の残る最後の時代。
バブルを境に、日本の社会からは＜闇＞が駆逐され、殺菌消毒が常識になり、
その分感染症は減ったけどアレルギーが増加した。
汗くささは消臭剤で押さえ込まれた分、他人の体温を感じる機会がなくなった。

…前置きが長くなりましたw

この漫画の中にはそういう70年代の人間しか出てきません。
大友氏の絵も、今より大層暗くて、あか抜けてなくて、だけどすでにとても上手い。
漫画というより、ニュー・シネマの短編集を見ている感じ。
おそらくご本人も漫画を書いてる意識よりむしろ、映画を撮ってる感覚だったかと。

全部好きなんですが、本のタイトルにもなっている「ハイウェイスター」最高。
家出した少女がヒッチハイクしているうちに知り合った謎の男。
フロントガラスもない落書きだらけのボロ車に、ドライブインで盗んだガソリンで
峠の山道を、現金を賭けてカーレース。
「趣味と実益を兼ねてやってるんだ」と嘯く男の正体は…？
ラストシーンの、少女の表情とこっちを見ている男の表情が、どこかとぼけてて、
しかし最高にカッコいい。

…今は描けないだろうなーこんなカッコいい漫画は。

ということで、次は『気分はもう戦争』を読みます。

大友克洋GENGA（原画）展に行ってきました。
http://www.otomo-gengaten.jp/#home

『AKIRA』の漫画家、といえば知ってる方も
多いんじゃないでしょうか。
私がこの稀代の漫画家の作品に出会ったのは
中学生のときだったと思う。
そのころ遊びに行ってた二つ年上の男子の家で
確か『気分はもう戦争』を読んで、
その内容もさることながら、上手すぎる絵に衝撃を受けたのだった。
ハードボイルドでクールなお話を、超絶画力でこれでもか！と叩き付けるその腕力。
しかし、本当の衝撃はその後にやってきた。
『童夢』
小さな女の子と痴呆初期の老人。
たった二人の、肉体的には＜弱者＞とも言える人物の超能力対決によって
巨大な団地がまるで爆撃を受けたように崩壊していく様を、
粉々に飛散するコンクリートの欠片一つ一つ、歪んだ鉄骨の一本一本、
そして舞い上がる巨大な土煙に至るまで、
リアルな質感で詳細に再現した凄まじい画力。
一度見たら忘れられないです...。
そして漫画史に永遠に残るであろう金字塔『AKIRA』。
ちなみに私は鉄雄でなく＜健康優良不良少年＞金田くん派←w

前置き長くてすみません。

で、その超絶画力の大友先生ですよ？
原画がすごくないわけないじゃないですか？
もうね、圧倒されました。
素晴らしいんですよ。
デッサン力はもちろんなんですが、センスが。
今回、カラーイラストが多数展示されていた上、すぐ近くで作品を拝めましたので、
もう細部に至るまで、一枚一枚まじまじと堪能いたしました。
精確に引かれた線。濃淡のバランス。効果的な色使い。絶妙な筆遣い。
「すっげーーーーーーーーー！！！！！」
すんません、これしか言えねぇ。
天才っす。もう、神。

会場には初期の作品の実物原稿も多数展示されています。
いやー...なんなんだ、このリアリティ。
漫画の原稿は墨で描いてあるので白黒なんですが、見ているうちに、
色彩や光の具合、空気感、人物の体温や呼吸まで感じます。
圧巻は『AKIRA』のおよそ3000枚に及ぶ全ての生原稿の展示。
細かいっす！建物や廃墟、メカの細部に至まで、これでもか！と
描き込まれているにも関わらず、全体として見たとき無駄な線がまったくない。
あれだけの密度で描かれた細部がスッキリきっちりまとまって、
リアリティとして立ち上がるすごさと圧倒的な快感。
あーーーー。言葉じゃ伝わらないな。

大友克洋という方は多分、他の人とは違う感覚でモノを見、描いているに違いない。
いや、写真を参考に描けば可能では？と考えてしまいますが、
おそらくそんなやり方ではあの超絶アングルの描写は生まれないはず。
これは私の推測ですが、大友先生の脳内には、精密な３Dグラフィック機能が
完備されているはず。
脳内で描いた対象を、360度自在にクルクル動かしつつ、
無限大の宇宙から一気に針の先のサイズまでピント調整できる機能つき。
ああ。
この方の脳内映像をぜひとも覗き見したいものだわ。

今回の展覧会は、宮城県出身の大友先生が、東日本大震災を経験した上で
自分にできることは何か考えた末、
「自分は漫画家なのだから、絵を見せることで行動するしかない」
と出した結論でもあるそうです。

絵描きは絵で。
文章書きは文字で。
俳優なら、お芝居で。
ことさらに＜復興＞を旗印にしなくても、自分の本来の能力をまんま生かした形で。
他の人とは少し違う、特別な授かりものを天から受け取った人ならではの
行動の仕方ってあるよね。

そうそう。
ロケーションも面白いんですよ、この展覧会。
331アーツ千代田という、元中学校をそのままアートスペースに改装した建物で、
廊下の手洗い場や、教室の間取りなんかをそのまま生かしてあります。
階段の踊り場には「寄贈」と書かれた巨大な姿見が（どこの学校にもあるよね）
１Fはギャラリーとおしゃれなカフェ。
２F以上はアートのレンタルスペースになってます。
前庭は芝生に覆われ、大きな緑の樹が一本。
近所のハワイアン教室（？）の生徒さんたちが練習してたりして、のどかで
いい感じの休日の風景でした。