ちょっと目を離した隙にふいっとどこかへ消えてしまう恋人。
振り回されて「これが最後だ…！」と自分に言いきかせながら、ふらりと戻ってきた彼の「やり直そう。」の甘い言葉にほだされてしまう＜私＞。
映画で、小説で、演劇で、何度も何度も目にしてきた物語。
愛し合いながらすれ違う。
相手を必要としているのに一緒に居るとぎくしゃくする。
そんなカップルは世の中にいくらでも居るだろう。
ファイ（トニー・レオン）とウィン（レスリー・チャン）の二人もそんな関係。
少し違うのは、恋人も＜私＞も男性で、中国人の二人が居るのは地球の反対側、
アルゼンチンのブエノスアイレス。

私はこの作品のDVDを持っていて、その感想は以前書いた。
http://holidaze.diarynote.jp/201010090019447298/
しかしそれから月日が経ったからか、はたまた大スクリーンで見たせいか、見た後の印象が随分違う。
DVDではあまり意識しなかったけれど、ファイが滞在している安アパートの構造…
古くて間口が狭く奥が深く、日の当たらない廊下、共同の汚いキッチン、公衆電話、に強烈な既視感。
これどっかで見た。そうそう、2046のあのアパートとよく似ている。
違うのは住人とファイ＆ウィンの生活がほとんど分断されていること。
香港のアパートにあった隣人の気配を感じる瞬間は、ここではほとんどない。
物語自体、ファイとウィン、それに途中から参加する若いチャン（チャン・チェン）の三人の絡み中心で、その他はほぼ背景に過ぎない。
他に親しい者もいない異国、狭く薄暗い部屋に男と男。
冒頭、二人の濃厚なセックスシーンが挿入されるけれど、モノクロで撮られたそれは愛撫というより裸体のぶつかり合いで、終始乾いた感じがつきまとう。
心と身体の行き止まり感を払拭すべく、新たな刺激を求めて二人はレンタカーで
イグアスの滝を目指す。
しかし車はポンコツ。道を間違え、資金も尽きて、二人はけんか別れしてしまう。
ブエノスアイレスに舞い戻りキャバレーの客引きで細々と暮らすファイの元に、怪我をした野良猫のような姿で戻ってくるウィン。
「やり直そう。」
どうせ怪我が治ってしまえばまたどこかへ消えてしまうと知りながら、献身的に看護するファイ。
せめての抵抗とちょっとした復讐心でウィンのパスポートを隠してしまう。
二人が夜、誰もいないキッチンでぴったりと寄り添い踊るアルゼンチンタンゴ。
バンドネオンの物悲しい音色は黒いベルベットの手触りを連想させ、キッチンは
濃密な息づかいと体温の絡み合う官能的なダンスホールへと姿を変える。
…二人の身体と心が完全に一つになったと感じる、魔法のような瞬間。
しかしやがて音楽は終わり、溶け合ったと見えた肉体はまた二つに引き裂かれる。
気まぐれな恋人は姿を消し、ファイは地球の反対側でまた一人。

そこへ若いチャンが現れる。
彼は普通より何倍も耳が鋭く、声でその人の心を読み取る不思議な青年。
彼はファイの声を愛し、たぶんファイ自身を好きだけれど、それはウィンとファイの関係とは違う。
チャンにとって声は発する人そのものであり、彼の愛は肉体の接触を必要としない。
ファイはそんなチャンの無垢な人となりに惹かれ、実は肉体的にも彼を求めていたのではないかと思う。
感受性が強く繊細なファイはついに、それを打ち明けることは無かったけれども。
台湾のチャンの両親が経営する屋台で、密かにチャンの写真を失敬したファイ。
（もしかすると肉体の代用品を手に入れるために）
「会いたいと思えばいつでも会える。例え地球の反対側に居ても。」
肉体は別々の場所にあっても心は一瞬で相手の元へ飛んで一つになれる。
もし、相手も同じように自分のことを考えていると信じられるなら。

一方、＜イグアスの滝を一緒に見る＞という目的で一つになろうとした
ファイとウィン。
しかし二人が一緒にそこへ辿り着くことは決してない。
身体が、いつも心を追い抜いてしまうから。
ファイが去った部屋で一人泣き崩れるウィン。
ファイがウィンにパスポートを返したかどうか、最後まで描かれることはない。
だってウィンは永久にブエノスアイレスから旅立つことはないのだから。
「やり直そう。」
何度も何度も同じ言葉を口にし、ファイを置き去りにしてまた舞い戻る。
テープの巻き戻し・再生のような人生を選んだウィンは、同じ時間を永久に生き続けるしかない、無限のトラップに落ち込んだのかもしれない。

DVDでは希望に満ちた音に聞こえたラストのHappy Together。
大画面で聞いたそれは、もっと複雑な…正反対の二つの人生を
象徴しているような気がした。

トレイラー
http://www.holymotors.jp

映画紹介
http://eiga.com/extra/kuriko/9/

冒頭薄暗い狭い部屋のベッドで眠る男と犬。
どうやら船室らしい。というのも、波と船体が軋む音、カモメの声が聞こえるから。
灰色の髪にサングラスの男は起き上がり、不思議な鍵で壁の隠し扉を開く。
暗い通路を通って男が現れたのは映画館の映写室の前のバルコニー。
そこで私は、そこが船室でなく映画館の隠し部屋（そんなものがあるなら）と知る。
観客席にカメラが向き、皆真剣にスクリーンを見ている、そして波とカモメの声。
このサングラスの男こそ、この作品の監督レオス・カラックスで、一見意味不明な
冒頭のシーンが、映画を見るうちにひとつのキーワードなんだと気づく。

突然画面は切り替わって、パリ郊外の豪華客船を思わせるモダンな邸宅と家族、
そこから出勤する初老の男・オスカーを映す。
馬鹿でかい白いリムジンに映画スターのように乗り込む男。
その顔はどちらかというとチンパンジーみたいでお世辞にも男前でなく、しかし
彼の持つ独特の空気感に不思議な深みを感じる。
この俳優＝ドニ・ラヴァンはカラックス作品の常連というか、監督の分身のような
存在で、ボーイ・ミーツ・ガールから私の見た作品全てに登場していた。
（ポーラXとオムニバス短編は見てないのですが）
家族から送り出されたときは大企業の社長といった出で立ちの彼は、車内で手早く
カツラを外しメイクを取り服を着替え、禿の異形の男になる。
つまり、豪邸も家族も何もかもが＜セット＞に過ぎなかったのだ。
彼の仕事はファイルで依頼された人物になりきり、指定された場所でその役柄を演じきること。
リムジンの中はちょうど俳優のメイクルームのようにカツラ、小道具、特殊メイク用の素材、衣装、がぎっしりで、彼はそこで指示通りの人物になり切る。
年老いた物乞いの女、CG映像の人物モデル、墓から出てきた怪物のような男（BGMがゴジラw）、思春期の娘の悩みを真摯に受け止める父親、殺人犯、暗殺者、ストリートミュージシャン、死を目前に、美しい姪に心情を吐露する金持ちの老人。
パートタイムで姿も人格もどんどん変わって行く彼の、ある一日。
リムジンを運転するのは元ダンサーだという50代の美しい女、セリーヌ。
リムジンの中でメイクを落とし衣装を脱いだ時だけが、オスカーの本来の姿。
誰が何のためにオスカーに＜役を演じる＞ことを依頼しているのか？
全く説明もなく、刻々と姿を、人格を変化させるオスカーを、カメラはドラマチックに映し出す。
異形の怪人の姿で雑誌のグラビア撮影中のスーパーモデルを誘拐し、カメラマン助手の女の指を喰いちぎり、殺人者になって倉庫係の男をナイフで殺害し、（しかも
殺された男の顔もオスカー自身）、普通の父親の姿でパーティに参加した内気な娘を迎えに行く。

私は考える。

オスカーはパートタイムの映画俳優の設定なのかもしれない。
画面には映らないけれど、どこかで極小サイズのカメラが回ってるに違いない。
その、オスカーを主人公にした様々な映画のメイキングを見ているんだ。
（ミシェル・ピコリ演じる顔に痣のある男との会話にこんな下りがあった。
「昔カメラは人の頭より重たかった。今ではそれは、目に見えないほど小さい」）
だから喰いちぎられた指も、娘（どことなく面影が似てなくもない）も、殺されて・死んでゆく男も＜演技＞に違いない。
（「我々は死ぬことはできない」）
死んでゆく者が＜役柄を演じているオスカー＞ならば、それは役柄の死であり、
オスカーの死ではない。
でも…それにしても…や、もしかしたらこれはオスカーの脳内で繰り広げられた
幻想？そういうオチ？
（早速オチを予測しはじめる悪い癖w）
しかしその後登場するカイリー・ミノーグ演じる女の顛末によって、私の楽観的予測
は根底から揺さぶられる。
オスカーが演じているのは、本当に＜役柄＞なんだろうか？
それにしては彼の24時間にはあまりに自分自身に戻る瞬間が無さ過ぎる。
朝起きてから夜眠るまで。
これはまるで…オスカーの人生そのものが＜役を演じること＞じゃないか？

たぶん冒頭の映画館のシーンが暗示するように、カラックスという人は映画に
取り憑かれているんだろう。
自分自身の生活の全ての、根っこの部分が映画というシロモノに繋がっていて。
例えば恋人と一緒でもつい、「ここはこの角度から…こんな光の感じで」なんて。
その魔力に取り憑かれ、歩いていても、食事していても、眠っているときでさえも、目はカメラになり、自分と周りで起きる事全てが誰かのシナリオだと感じてしまう。

演じること＝映画を撮ること→生きること

オスカーを演じるドニ・ラヴァンが監督の分身だってこともあり、今のところ
私はそうなんじゃないかなと思っている。
見方によっては、場面ごとに違う自分を演じわけ、調子良く生きてるつもりが
自分を見失い、生死の実感をも失いつつある現代人への皮肉とも解釈できるかも。
しかしそんな解釈はありきたり過ぎるし少々乱暴だと感じてしまう位、デリケートで物悲しくて、真摯で綺麗な映像だった。

こういう映画を好んで見る人はどっちかというと少数派だと思うし、
正直ラストシーンはいかがなものか？と思うし、
やたら謎かけが多いけど一つとして回収されないので、スッキリしないし。
でもそれでもみた後に「あ、これ好きだなぁ…。」と思って、翌日もその次も、
暫くの間はあれこれ考えてみたくなる作品です。

http://www.lesmiserables-movie.jp

TVで予告も見たし、インタビューでのヒュー・ジャックマンのキュートさ（笑）に
素敵な男性だなぁ…と思いつつ、実は見に行くつもりじゃなかったのですが…。

気がついたら涙が溢れてる、という体験をしてしまった。
ジャン・バルジャンが、ファンテーヌが、画面いっぱいの超クローズアップで歌う。
奥底からわき上がる感情の昂りのまま、全てを＜声＞に注ぎ込み爆発させる。
天上世界から人々のちっぽけな営みを見下ろしているであろう、神という存在に
向かって、愛と怒りと悲しみと喜びと希望と絶望を訴えかける。
歌より祈りに近いもの。
ドラマティックで壮大な音楽と相まって、考えるより先に感情の渦に引き込まれ、
翻弄される感覚。
台詞（ここでは歌詞ですが）や役者の演技に心が動いて感動する、というのとは
また別次元で…
むしろ思考を飛び越え、見る者を演じる者の感覚の磁場に一瞬で引き込んでしまう
力技、とでもいいますか。

もちろんそういう作品ですから＜声＞のよい役者さんばかりです。
ジャン・バルジャンとファンテーヌのソロシーンの歌声は素晴らしかったですし、
ジャベールの深みのある声質はとってもセクシーですし。
個人的に一番「凄い！」と思ったのは、エポニーヌ役のサマンサ・バークスかな。
囁も、朗々と力強く歌い上げる声も自由自在で、しかも色気がある。
片思いの相手を陰から見守りつつ、雨に打たれながら切々と歌い上げる胸の内。
そして、革命の歌やラスト大団円の壮大な合唱のシーンは、声のパワーで体が
ぐぐっと押されるような錯覚すらありました。

映像も個性的でした。

初っ端の、嵐の中でガレー船を人力で引き上げるシーン。
CGでしかあり得ないカメラワークなんですが、空の高い位置から一気に下降し、
傾いた舟のマストから舳先を掠めて地上すれすれに舞い降りて、悲惨な囚人たち
ひとりひとりの絶望に満ちた表情を見せる。
そこから一気にジャン・バルジャンの仮釈放、フランスの険しい山岳地帯の彷徨、
キャンドルで効果的に彩られた、美しく厳かな教会の内部のシーンへ。
手前から奥へ、奥から手前へ、ヒュー・ジャックマンが歌いながら移動するのを、
正面から目の高さのカメラでずーっと撮っている。
すると丁度、３Dで登場人物がこっちへ飛び出してくるような感覚なんです。
更に役者さんの見せ場、ソロで歌い上げるシーンは、ほぼバストアップでカメラを固定してるので、一人の役者さんにスポットライトが当たっている感じ。
舞台でのお芝居をかぶりつきで見ている感覚を狙ったんじゃないでしょうか。

ミュージカル映画なのでしょうけれど、今まで見てきたものとはまた違う。
音といい映像といい、素材は極オーソドックスですが、見せ方はかなり計算して
面白いものを作っているなぁという印象です。

音も映像も、一般家庭のTVだとあの迫力を十分に発揮できないんじゃないかな。
大スクリーンで、出来るだけ音響のよい映画館で見るべき作品かと思います。

http://saikyo-2.gaga.ne.jp/

強盗の罪で服役を終えたばかりのドリスは、失業手当を貰う為に大富豪の障害者
フィリップの介護の仕事に応募する。
（フランスでは就職面接の不採用通知が３カ所分あると手当が貰えるらしい）
不採用のつもりが何故か採用。
お金も知性も教養もありながら、頸椎損傷で首から下が全く動かせないフィリップと元気とユーモアと健康だけは人一倍だが貧困層で育った元チンピラのドリス。
周囲の誰もが眉をひそめる正反対の２人が、数々のギャップを克服し固い絆で
結ばれていく、というストーリー。

冒頭、スーパーカーみたいな黒塗りの車で警察とカーチェイスを繰り広げる
ドリスとフィリップのシーンから始まる。
ヒゲ面のダニエル・デイ・ルイスをちょっと丸顔にしたような上品なフィリップと
スキンヘッドに黒檀のような肌、白目と歯が美しいドリスの組み合わせ。
危険運転の罪で警察に逮捕されかけるドリス。が、重い身体障害のあるフィリップが
発作で今にも死にそうなお芝居で警察官の目を誤摩化し、パトカーで救急病院へ
先導までさせて、まんまと逃げてしまう。
とても象徴的なシーン。
もしフィリップが障害者でなかったら、警察官はもっとよく状況を調べて
２人を逮捕したはず。
フィリップは自家用ジェットを所有し、芸術的造詣が深く、素晴らしい邸宅に
大勢の使用人のいる暮らしぶり。
しかしパラグライダーの事故による全身麻痺で自分では何一つできない現状が
彼をいら立たせ、気難しく扱い辛くしている。
彼の元へやって来る介護士は皆、介護のエキスパートであるがゆえに患者として
＜腫れ物に触るように＞彼に接する。
ドリスははなっから介護士になろうなんて思ってもないし、介護の知識も技術もなくましてやお金も教養もない。
フィリップの全身麻痺なんておかまいなしで極ふつうに接し、時には障害をジョークにして笑い飛ばす。
陽気で無邪気でノリがよくて屈託のない態度は、フィリップと周囲の人々の気持ちを徐々に解していく。
重い障害者であるフィリップは、＜健常者＞と区別して扱われ、ある意味社会から
隔てられた存在。
そして貧困層出身のドリスもまた底辺の存在であり、まっとうな社会生活から
落ちこぼれた存在。
フィリップとドリスのあり方は、見えているようで見えてない（または、見ないようにしている）社会の中のギャップを意識させてくれる。
同時に、そのギャップを＜存在しないもの＞であるかのように振る舞うことと
＜過剰に意識すること＞とは、同じくらい誰かの生き方を邪魔しているかもしれないと気づく。

あなたとわたしは全然別の人間である。
どう違うかは実際のところ接してみないと分からない。
違う者同士がコミュニケーションすれば、そこに共感と違和感が生じる。
その両方を楽しんでしまうのが一番大事なのかも。

…と、そんなことを考えた。

音楽がとてもいい。
バッハやヴィヴァルディのクラシックが効果的に使われていたけど、
Earth ,Wind&Fireの曲が使われた２つのシーンがどちらも最高にカッコよくて、
ハッピーになる。

冒頭のカーチェイス。
ドリスがこれを大音響で響かせながら大声で歌う。
『September』
http://www.youtube.com/watch?v=2S8ZrQG0y6g&feature=related

フィリップの誕生パーティでこれに合わせて粋なスーツで踊るドリスに惚れ惚れ。
まるで自分もダンスしているかのようなフィリップの表情も最高にいい。

『 Boogie Wonderland』
http://www.youtube.com/watch?v=_jLGa4X5H2c

ドリスのジョークってかなり辛辣なんですよ。
彼が旨そうに食べるマーブルチョコを「わたしにもくれ。」と言うフィリップに
「これは＜健常者用＞チョコだからあんたにはあげないよw」とドリス。
苦笑いのフィリップ。
にやっとわらってドリスがようやくチョコをフィリップの口に入れる、とか。
フィリップのヒゲを剃るシーンでは、わざと鼻の下にチョビヒゲを残し前髪を水で
濡らしてヒトラー風に作り上げ、「ハイル！」とポーズを取らせる、とか。
（フランスは第二次大戦時ナチス・ドイツに苦しめられた）
…これ、日本映画に置き換えたらどんな感じになるだろうな〜。
フランスでは大ヒットで国民の３人に１人（のべ人数）が見た映画らしいですが、
日本で同様の作品を上映したらどんな反応が返ってくるのかな。

そうそう。
ハリウッドが早速リメイクするそうですよ（苦笑）

昨日オンエアされたのを録画で見ました。
かなりご都合主義＆楽天的な展開でしたが（笑）最後まで面白く見れてしまったのは
やっぱり役者さんの力でしょう。
原田芳雄さんはじめ個性派＆大御所の方々を適材適所に配し、気負い一切なしの
とても＜自然な＞お芝居。
それぞれの役者さんがいかにも演じそうな役を普通に演じているからこその
安心感の毛布みたいな感触がこの映画の持ち味なんだろうなー。
エンドロールでキヨシローの歌が流れるっつーのもあまりにも＜それらしい＞けど
やっぱりぴったりの選曲だなぁと思いました。
自分の撮りたいものを、一番ぴったりくる役者さんに演じてもらいながら、撮る。
映画が主に人間を描くものであるとするならば、一番大事なことかもしれない。
そして意外と難しいことだったりするのかもしれない。

原田さん…もう一回キムラと共演して頂きたかったなぁ。
父と息子とかの＜優しい＞関係じゃない配役で。

今朝はバスも電車も結構混んでました。
世間的にはお盆休みも終わり、夏も終盤というところでしょうけど、
私の夏休みは今週末からです。

ムスコのテストが終わったら一緒に見に行こうと約束していた『テルマエロマエ』。
本日ようやく観覧しました。
原作の漫画がとっても面白くて絵も好みだったので、期待/不安が五分五分。

かなり面白かったです。
（どうしても原作と比較しちゃうので100％とはいきませんが；）
原作者のヤマザキ　マリさんが映画化にあたって譲れない条件としたのが
『主要キャストは全て日本人であること』だったそうな。
えええええ！？と思うけど、実はこれが成功への鍵だったんですねー。

テルマエの面白さは、古代ローマ人のルシウスが、ローマ風呂から現代日本の風呂へとタイムスリップして味わう強烈なカルチャー・ショックの数々。
彫の深いローマ人の彼からすると日本人の顔は平べったく、それ故風呂で出会った
オッサンや爺さんを『平たい顔の種族』と少々侮蔑的表現で形容する。
しかし、プラスティック成形された洗面器、鏡、風呂上がりに飲むフルーツ牛乳、
果てはトイレのウォッシュレットに至るまで、『平たい顔の種族』が生み出した
ハイテク（笑）バス・トイレタリーグッズの数々は、世界一進んだ文明を自負する
ローマ帝国国民であるルシウスに、衝撃とインスピレーションを与え続ける。

…ここのとこの、ルシウスの驚きの描写に、映画の面白さのキモがある。
それを阿部ちゃんは実に的確に・かつ巧みに演じているのです。
ほんっとに絶妙なんですよー…完璧。
これ、もしキャスティングにイタリア人俳優を持ってきても絶対ムリ。
日本の漫画を日本語で読み、物語の人物の間合いをきちっと
表現できるかどうかに全てがかかっているんですから。

一方、阿部ちゃんの絶妙なお芝居を受けて立つ市村正親さんも上手い。
ローマ皇帝ハドリアヌスという仰天な設定を、絶妙なさじ加減で演じきってます。
適度に芝居がかった台詞まわしと仕草が、阿部ちゃんのルシウスとうまーく
噛み合ってるんですよ。
ラストのやり取りなんか、ちょっとうるっと来てしまいました。
上戸彩さんのお父さん役、笹野さんがすごくいい味出してたなぁ〜…。
オッサン・爺さんがまた、個性的で味わいのある顔の方々ばかりでした

映画ってもちろん脚本やセット、衣装やライティングの出来不出来も仕上がりを
大きく左右しますが、やはり役者さんのセンスに負うところが大きいよなぁと、
改めて実感。
あ、でも撮影も本格的です。
チネチッタの、古代ローマを再現したセットを使用したそうです。
で、所々わざとチープにキッチュに撮ったシーンが差し込まれていて、
そのハズした感じも上手い。
作り手のセンスと計算の勝利ですね。
(＊チネチッタ＝ローマ郊外に位置する由緒ある映画撮影所）

そうそう。
ルシウス役の阿部ちゃん。
全裸（笑）シーンがたくさんあるのですが、素晴らしい肉体美を披露してますw
ウホッ！いいオトコ。←w

映画館に行く時は自転車なので天気のいい日がほとんどです。
今日は風は強くて花粉飛びまくりですが、温かくて自転車日和でした。
自転車の何がいいって、空気の匂いを感じるところです。
甘美でふくよかな梅の香りだけでなく、スパイシーで微かに漢方を連想させる沈丁花も。
白い辛夷も咲きかけてました。

春だ！！！！！


ということで。

今日は春休み中のムスコと『シャーロック・ホームズ　シャドウゲーム』へ。

http://wwws.warnerbros.co.jp/sherlockholmes2/

↑のトレイラーで大体わかっちゃう感じなんですけど（笑）

面白いです。
かなり笑えます。
アクションてんこ盛りです。
長い映画ですが、ほとんど飽きさせません。
そして何より、ロバダニ萌えの映画です。
頭良すぎのせいで他人と上手くいかない、孤独で捻くれた中年ｗのおっさん子供が、
自分とは正反対の、生まじめで優しい大人の男に全力で懐いて、振り回すお話です。
ロバダニのホームズがもう、なんというか...可愛いすぐる(´∀｀)
他のキャラクターも舞台設定も、全ては二人の怪しいｗ関係性を、より魅力的に
見せる装置にすぎません。
モリアーティ教授の地味さが象徴的。
天才VS天才の対決が見せ場のはずなんだけどなー...。
ロバダニのホームズにハマれるか否かで、楽しめる度合いが全然違うかも。

ホームズったら毒薬マニアかつ写真記憶の持ち主なんだよね。
彼の脳内にまんま侵入するかのような凝った映像は、少し前なら実現困難だったはず。
SF的未来でなく、敢て過去を...19世紀末～20世紀初頭の雰囲気を、
最新のテクノロジーを駆使して表現する、というちょっと捻った発想も魅力の一つ。
エンディングのバックに流れる映像が象徴的です。


昨夜のすますまといい、二日続けて萌えを堪能（笑）

WORLD ORDER×SM＠P何回もリピしました。
青イナの出だしの声がもーエロくてエロくて。
最初どっから声がしてんのかわかんなくて。
あれ？どこに居るんだよキムラ～～～～！？
...と探してたら左下から、

寝そべった状態→どっこらしょと二人がかりで起こす
→スイッチの入ったロボットのようにスーッと動き出す

の一連の流れがたまらなくエエです。

全体のパフォーマンスの雰囲気にすっかり馴染みながらもしっかり目立つ。
流石ですね。


いや～...一気に春がきた感じですわ(人´∀｀)．☆．。．:*･ﾟ