http://info.movies.yahoo.co.jp/detail/tydt/id324632/

ジョシュ・ハートネットにヤラレました。

スレヴン（ジョシュ）は災難続き。
仕事を首になりアパートは追い出され、彼女は浮気。
ツキを変えようと友達を頼ってやってきたNYで、
そこの住人と間違われてギャングの抗争に巻き込まれ、
身に覚えのないギャンブルの借金のカタに殺人を引き受けるハメになる。
アパートの向かいの部屋に住む女の子といい感じになるけれど、
刻々と約束の期限は近づき、不気味な謎の男まで現れて・・・。


展開が早く映像もセットもスタイリッシュで、セリフも気が利いててクスっと笑える。
どんどん引き込まれました。

とにかくジョシュがいいんです！
犬顔で少し悲しげな瞳をした彼は、巻き込まれ役がぴったり。
ICWRでもブラック･ダリアでもそうでしたが、受難が似合うんですよね～(人´∀｀)←
ギャングの一方のボスにモーガン･フリーマン。
何を考えているのか分からない不気味な謎の男にブルース･ウィリス。
ご、豪華だ！！
で、どちらかというといかにも演技派！！なお芝居のモーガン、ブルースと対照的に、
ジョシュのお芝居はすごくナチュラルで、演じてますって感じが全くないのです。
スレヴンとして存在してる感じ。
ジョシュ＝スレヴンが画面に現れた瞬間に、どーゆう青年だか一目でわかっちゃう（笑）
こういうの大好きです。
やりすぎず・やらなさすぎないから、俳優さんのお芝居に注意がそれることなく、
映像の中で起きてることに集中できるんですよ。
（要するに私が気の散り易い人間ってことか（´д｀；））
途中からスレヴンの雰囲気がガラっと変わるのですが、その変化の様子もお見事！
ううむ。いい俳優さんだ～～～～（遅）
相手役の女の子がルーシー･リュー。チャーリーズエンジェルの、チャイナ系のコです。
最初はジョシュとの相性はどうかな～？？と思ったのですが、
ラブ･シーンになるとエロいよね彼女。
いかにもハリウッドが望むわかりやすいアジアン顔ですが（笑）なかなかよかったよ、うん。
そうだ。
ジョシュの衣装も可愛いです。
トラッドベースで。B.B.っぽい気がしたけど。
細身のBDシャツにアーガイルのニットを重ねて、グレイのパンツにブラウンの革靴。
これがまた似合ってるし、素朴で優しくてイイやつ、というスレヴンの性格設定に
ぴったりハマってます。
・・・後半、それが＜狙った＞雰囲気だったのがわかるのですが。

ラスト辺りのどんでん返しは少々説明的ではありましたが、まぁ許容範囲←
最後、悲しい終わり方じゃなくて良かった・・・・・。
そしてさすがに、ブルース・ウィリス。
美味しいとこ持ってくね～～～～～（笑）

ジョシュとキムラが気が合いそうなの、わかるなぁ・・・。
たぶんお芝居の相性も相当良かったはずですよ。もっと絡んでほしかった・・・！！！！
そうそう。
ジョシュって声もめちゃくちゃ好みです。
柔かくて・・・聞いてるのが心地よい。

一ヶ月以上前に見たのですが、
印象が強すぎてなかなか文章にできず。

中央アメリカ：ホンジュラスの少女サイラ。
彼女のお父さんは不法滞在していたアメリカから
強制送還されて祖国へ戻ってくる。
祖国はあまりにも貧しく生活は苦しく未来が見えない。
サイラは父と叔父と、メキシコを経由してアメリカへ
不法入国する危険な旅へ出る。

メキシコのストリート・ギャングのカスペル。
抗争と犯罪に明け暮れ、殺人も日常茶飯事の生活を送りながら、
美しい恋人と出会い、ささやかな幸せを見つけた彼だが、
ギャングのボスに恋人を殺されてしまう。

こんな二人が偶然アメリカ行きの貨物列車で出会い、
カスペルはレイプされそうになったサイラを救うため
ギャングのボスを惨殺し、仲間に追われる身となる。

サイラもカスペルももう後には戻れない。
故郷を棄ててひらすら＜富と希望の国＞アメリカを目指す。

列車でアメリカを目指す旅、といっても切符で乗車なんかしません。
貨物列車の屋根によじ登って無賃乗車で中米を縦断するんですよ。
約2週間の行程。
雨が降ろうが風が吹こうが、落ちないようひたすらしがみついているしかない。
屋根から落ちたら当然死ぬ。
警備隊に検挙されたら強制送還。
幸運にもアメリカ国境に辿りついても、国境警備の目を盗んで侵入するのは至難の技。
五分五分の確率に賭けた人々。
もちろんアメリカでは不法滞在者なので保険も福祉も適用範囲外な上、
まともな職にはつけない。
そこまでして？と思うけれど、祖国は荒廃し、絶望と暴力と貧困と犯罪が支配し
若者には未来がない。
映画冒頭で淡々と描きだされる彼らの日常は背筋が寒くなる悲惨さ。

そんな中南米の人々の過酷な現実を克明に描きながら、
青年と少女の純愛ロードムービーでもあり。
サイラは強く可愛く行動力があって、宮崎アニメの女の子みたいなタイプ（笑）
カスペルは見た目刺青だらけでコワいけど、どことなく仕草が優しくナイーブで、
心の奥に本来の優しさを隠し持ってるのがわかる感じ。
二人ともとっても初々しい雰囲気があって、俳優さんっぽくなくて、
そこがまたこの映画にぴったりなんですよね。
執拗な追っ手のウラをかき、危機一髪で罠から逃れ、ひたすら逃避行を続ける二人。
サイラを守りながら決してあと一歩を踏み出さないカスペル。
自分の命なんて大したもんじゃない。
恋人を殺され、未来の希望も消え、人生の意味を見失った。
そんな彼は、サイラを光の国＝アメリカへ送り届けることが生き続ける理由になっていく。
お互い恋に落ちてるに違いないのに、微妙な距離感をとり続ける姿が愛しい。

ラストまで一気に見てしまい・・・気が抜けて呆然としてしまいました。
確かに悲惨だし、暗い物語ですし、でも何か見終わったあと僅かな明るい光を感じました。
どんな悲惨な状況でも人を信じ共感し、困難を乗り越える力が人間にはあるのだと、
がけっぷちのほんとにギリギリのところで描ききっているから、だと思います。

公式サイト
http://www.yami-hikari.com/

製作にガエル・ガルシアの名前がありました。
結構作る側にもまわってますね～・・・。

一番最初に思ったこと。

「あ～・・・10代、せめて20代の頃に見たかった！」

自分が10代で衝撃を受けた作品は
「タクシー・ドライバー」「地獄の黙示録」「ディア･ハンター」
なのですが、うち二本は所謂＜アメリカン･ニュー･シネマ＞という
括りになってるらしい。
この作品もまさにその流れを汲んでます。

ストーリーは単純。
テキサスの片田舎に住むなんちゃってカウボーイのジョー。
自分の体とセクシーさに自信のある彼は、退屈な田舎を棄て、
ニューヨークでジゴロとして金を稼ぐ野心を胸に一人大都会へ出てくる。
所詮純朴な田舎育ちで、大都会のシビアさに翻弄され挫折したとき、
彼は＜ネズミ＞と渾名される片足の不自由のイタリア人の青年に出会う。
解体を待つばかりの閉鎖されたボロアパートで二人の奇妙な同居生活が始まる。

ジョー役はジョン・ヴォイト。
アンジェリーナ･ジョリーのお父さん（笑）
ジョーがUPになるたびに「ん～。確かに似てるかもしれない・・・。」と気になってしまった。
70年代アメリカ映画で良く見かけるブロンド+ナイスボディでイマドキの顔ではない。
娘さんの顔は大好きなんですが、お父さんは苦手な部類である。
いかんいかん、そんなことどうでもいいですよネ（笑）

逆にとっても良かったのが＜ネズミ＞ことリコ役のダスティン・ホフマン。
ゴッド･ファザーとレインマン位しか見たことなくてそんなに魅力的だとは思わず。
でも、この役は本当にイイ。
ブロンクスの靴磨きの息子として生まれ育ち、しかも片足が不自由な彼の希望は、
フロリダへ行くこと。
寒くて暗くて貧乏人にはシビアな街・NYから脱出して
常夏のフロリダでテキサスから来たカウボーイのポン引きとして楽しく暮らすのが夢。
ダスティンて小柄じゃないですか？
顔も決して美形じゃないし。でも目がきれいなんですよねー・・・。
ずるくて手先が器用で、スリと万引きで食いつないでいる彼の中にある、
子供のように純粋な憧れ。
それがあの目に集約されてた気がします。

ラストは物悲しくて、でも美しい。

一種のロード･ムーヴィでもあります。
「ノッキン・オン・ヘヴンズ・ドア」はきっとこの作品があったから生まれたんだろうな。

自分の心も感性も10代20代のように無防備で剥き出しではないけれど、
なんだか心をざわつかせてくれる、そんな作品でした。

余談ですが、邦題について前々からギモンに思ってたのです。

『真夜中のカーボーイ』と『真夜中のカウボーイ』と二種類あるんですよね。
で、英語のタイトルは『MIDNIGHT　COWBOY』つまり『真夜中のカウボーイ』なのです。
ちょっと調べてみたところ、邦題つけるときに
「カウボーイよりカーボーイのほうがより都会的だから」
（つまりCOW＝牛でなくCAR＝自動車のほうがよりアメリカ的で都会的だと）
というよくわからない理由で『カーボーイ』になったらしいです・・・。

公開当時の日本ってそんな時代だったということなんですかね・・・？

中年のサスペンス作家の女。
女の本の出版社社長の娘。

なんだか奇妙な味わいの映画です。
南仏の陽射しとロマンティックな眺め、中庭の透き通った水色のプール。
繰り広げられる二人の女と行きずりの複数の男。
ハーレクィンロマンスっぽい舞台に相応しくない、
どこか不穏で奇妙な空気。
サスペンスかと思ってたんですが、殺人が起きるのは102分の作品のラスト30分。
この登場人物の設定だと、現実に起きた殺人の謎をサスペンス作家の主人公が
次々と暴いていくような展開になりそうですが、
結局最後まで動機も不明だし、すぐ犯人がわかってしまう。

その意外性が監督の意図するところかと。

私たちは映画を見るとき、舞台設定や登場人物の職業・顔つきによって、
サスペンスだとかラブロマンスだとか先入観を持たされてしまう。
それを次々と覆えし、戸惑っている観客を意外な方向へと引っ張っていく。

主演はシャーロット･ランプリング。
昔田舎のミニシアターで見た『愛の嵐』が鮮烈でございました。
奥二重のグリーンの瞳と薄い唇の個性的な顔立ちで、
感情の動きが表情からは読み取りにくい。
だから余計に心の動きを知りたくて目が離せません。
社長の娘は抜群のプロポーションにいかにもおフランスｗ的な露出度の高さ。
たわわな胸を惜しげもなく晒し、何故か不細工なオッサンばかり誘惑して別荘に連れ込む。
作家の欲望の全ては小説の中にあり、若い女のそれは中年男とのセックスを中心に
回っている。
妄想で生きてる女と、肉体の欲望のままに行動する若い女。
正反対な二人が最初は反発し合い・挑発し合い、
やがて殺人をきっかけに離れ難く結びつく。
二人は無言のうちに協力しあって無慈悲な男（作家の女の愛人であり、若い女の父）へ
ちょっとした復讐を遂げるのである。

最後のシーンは不可解です。
なんとなく、二人の女がもう一つ暗い罠をしかけた？とも受取れる暗示的な映像。
中年女と若い女の、どこか同性愛的匂いもほんのりと感じさせゾクっとしました。

監督：フランソワ･オゾン。

幼い娘を人質に、州知事候補暗殺を命じられた税理士。
失敗すれば娘の命はない。
タイムリミットは90分。
映画と実際の時間がシンクロして流れていくというサスペンス。
・・・人間て90分あれば結構いろんなことができるんだな。
よく練られた脚本でまったく飽きずに最後まで見れました。

ジョニー･デップのフツーのパパさん役は初めて見ました。
すっごくハマってましたよ～。
ポケットに銃。ってだけで緊張する彼。
何とか人殺しをせず、かわいい娘の命も救いたい。
隙を見て暗殺計画を頓挫させようといろいろ試すたびに、彼の身に降りかかる
裏切りと巧妙な罠の数々。
あまりにも八方塞りで、見てるとだんだんイライラしてくるのだ。
ジョニーはやりすぎず・やらなさすぎず、いい感じに主人公を演じきってました。
銃を撃つシーンはカッコよすぎでしたが。

共演のクリストファー・ウォーケン。
高校のとき『ディア・ハンター』を見てハマってました。
いかにも神経質そうな美青年で。
『戦争の犬たち』で一本指でポツポツ打つタイプライターがカッコよかったなぁ。
中年以降、その独特の容姿を生かした変人役が多いです。
今回も冷酷非情な殺し屋なんだけども、独特のブラック・ユーモアのセンスがあって、
彼の飛ばす究極に黒いジョークに思わずニヤリとさせられます。
ちょっと存在感ありすぎかな・・・主人公より印象強いもん（笑）
そういや『スリーピー・ホロウ』でも共演してたなこの二人。

プラス、いい味出してる靴磨きのオッサン。
この手の映画で主人公の危機を救うのは何故か黒人の俳優さんですよね。
ハリウッド映画のセオリーかな。

一時間に＄2000（！）という高級コールガール、チェルシー。

すぐ思い出したのは『ティファニーで朝食を』と『プリティ･ウーマン』。
ですがどっちとも違ってドキュメンタリー風。
こういうのは当たり/はずれが大きいのですが、面白かった。

時は2008年の秋。
オバマ大統領誕生前夜。
長引くテロの脅威、リーマンショックから続く不況。
1時間に＄2000支払う余裕のある男たちですらストレスを抱え、
秘めた胸のうちを彼女に打ち明ける。
一方彼女のほうは『理想の恋人』を完璧に演じつつあくまでも仕事。
精神的な動揺は一切ない。
しかしある客の男に心を許してしまい、「素の自分」で振舞ってしまう。
きっちりガードされ完璧だった生活の歯車が、少しずつかみ合わなくなっていく。

彼女が男に惹かれるきっかけが面白い。
チェルシーはある性格占いにハマっていて、その男とは＜最高の相性＞だったから。
「彼こそ運命の人かも。」
一人の女の子として彼に会いにいくチェルシー。
不思議でした。
自分をコントロールし、クールに要領よく生きてるように見える彼女が、
なぜ占いに頼るのだろう？
実は彼女も客の男たち同様、不安感を抱えている。
だって1時間＄2000稼ぐ高級コールガールの生活が永遠に続くわけがないから。
たとえまやかしであれ、未来への成功の保証がほしい。
それがたまたま占いだった、というわけです。
馬鹿馬鹿しいようですけど、政治家や企業のトップが重要な決定を下すときに
占いに頼る、なんて話、結構耳にしますよね。

「ストレス」という言葉が様々な人の口から出てきます。
今現在、危機的状況に直面はしてないけど、未来が今より明るいとも思えない。
他人に弱音を見せたとたん、一気に滑り落ちそうな危い栄光。
スタイリッシュだけど全体的に薄暗く不安定な印象の映像が、
そんな空気を上手く切り取っている。

チェルシー役の女優さんは人気ポルノ女優だそう。
エラ張り顔に黒々と描いた太い眉。
プロポーションは抜群だけど、そんな美人とも思えない（笑）
しかしバストアップを多用した映像は上手い。
チェルシーと向かいあって会話してる感じなんです。
カメラは彼女の日常のちょっとした仕草や表情の変化を繊細に巧みに切り取っている。
またこの女の子、存在感抜群なんですよ。
「素顔のきみが見てみたい。」男たちが彼女に呟く気持ちがよくわかる。
キャスティングの勝利。

77分という短さも良かった。
とにかく冗長になりがちなこの手の作品ですが、ぎゅっと圧縮したぶん
テーマが見えやすかったと思います。

余命いくばくもないと宣告された二人の男が、病院を抜け出し車を盗み、
「まだ見たことのない海」を目指す。
たまたま盗んだ車（超カッコイイベイビー･ブルーのベンツ！）に
ギャングの大金が積まれていたせいで、
警察とギャング両方から負われるハメに・・・。

というドイツのロード･ムービー。

クールでタフでハンサムなマーティンと真面目でやさしいルディ。
彼らを追いかける警察もギャングもかなりおマヌケで笑える。
それゆえ、二人の行き当たりばったりな計画もなぜかいい方向へと転がっていく。
気まぐれな神様がくれた人生最後の当たりクジの連続のようなもの？
盗んだ金で買ったヒューゴ・ボスのスーツに着替え、
ホテルのグラン･スィートに泊まってドン･ペリニョンを飲み、
「何をやりたい？」と無邪気に計画を立てる二人。
しかし脳腫瘍で余命いくばくもないと宣告されたマーティンはたびたび痙攣し倒れる。
だから、二人の逃避行ははちゃめちゃだけどすぐ隣には死の影がある。
見ている間中、大笑いしながらどこか虚無感が付きまとう。
『死』はいつかは訪れる。誰にでも等しく。
でもルーティン・ワークをこなすような日常は死から最も遠く、
私たちはそれについて深く考えずにいられる。
思いがけず命の期限を宣告されたとき、目に映る風景はぐらりと揺らいで
全てが不確かになる。
私ならどうするだろう？
混乱して立ちすくんで動けなくなるか・・・無理矢理にでもルーティンに没頭して忘れるか。

『今、天国で一番流行の話題はなんだか知ってるか？』
『天国じゃみんなが海の話をするんだぜ？』
命の期限は切られた。
Knocking on Heaven’s Door・・・天国の入り口のドアを叩いている自分。
二人にはもう怖いものは何もない。
警察に逮捕されようが、ギャングにとっ捕まろうが、どっちにしてももうすぐ死ぬんだから。

美しい印象的なシーンがいくつかある。
ヘビー･スモーカーのマーティンが咥えた葉巻を小さな女の子に渡すシーン。
どこまでもまっすぐ伸びるヨーロッパの田園風景の中を、
ベイビー･ブルーのベンツが延々走っていくシーン。
そしてラスト、夜明けの海辺で立ち尽くす二人のシーン。
本当は南の島へ行きたくてももう二人には時間がない。
目の前に広がる海は、どことなく淋しい色をしている。
強い風に煽られた灰色の波、淡くベージュがかった空気と二人の男。
海の潮の匂い、海辺の枯れた草の匂い、まだひんやりと湿った砂の感触。
『死』に近い男二人の感じた確かな生の感触が静かに伝わってきて、涙が出た。

ドイツ映画ってあんまり見たことがなかったけど、全体的に粒子が粗くグレイがかった色調で、
それが映画の雰囲気にピッタリで良かった。
あと、音楽。
なんとなくレザボアドッグスを思わせる選曲。
あそこまで洗練されてないんだけどね（笑）
ちょっと野暮ったいのが却っていい味が出てたと思う。
タイトルになった曲ももちろん出てくる。
歌ってるのはボブ･ディランじゃなくゼーリッヒというドイツのバンドでした。

8/10発売。
DVD＆Blu-ray。
スタンダード版&コレクターズ･エディション。
Amazonで予約受付中。

明日のWALD9の爆音上映会。
私はいけませんけど・・・ジェームズ下地氏がチャリティのため
ご自身でCDを劇場入り口で販売されるそうで（笑）
ツイッターで『REDLINE』で検索かけるといろいろ見れますよん。


たぬきん師匠に教えてもらった「猪苗代湖ズ」。

『I love you&I need youふくしま』
↓
http://www.youtube.com/watch?v=3CQJuAN2BEY

・・・いいですね、これ。
アベちゃんやつるべ師匠も参加で47都道府県人が歌い繋いでいく、それだけなんすけど。
反則やろ～これ～！
西田敏行さんの表情がもう。
西田さん、福島出身なんですね。

シンプルに、シンプルに。
でも凄い伝わってきました。
泣いてもうた。

もしキヨシローが居てくれたら、きっとこんなふうに表現してくれただろうなー。
と、関係ないけど思ってみる。

なかなか面白かったです。

とりあえずロバダニのおバカ可愛いおっさんぶりを堪能するには最適。
ジャンキー・ホームズもとっても魅力的でしたが、
ナルシストで天才的頭脳と優れた運動神経に
子供のような好奇心と衝動性を併せ持つスタークは、
まさしくハマリ役。
ビースティボーイズをBGMにドライブ･インの屋根の上の
巨大なドーナッツの看板に座り、
二日酔いの朝にドーナッツを貪ってる姿はいかにもアメリカン（笑）

前回同様
『科学技術の革新と戦争（兵器）のハイテク化とはコインの裏と表である』
というモチーフを上手いこと娯楽作品に落とし込んでます。
金を湯水のように浪費し、2001年のHALみたいな知能機械と同居しているスタークは
「え？今何年？」と一瞬時代を遡ったような錯覚を起こさせるほど
バブリーｗでとっても’80年代っぽい。
（だからロバダニかｗ）
一方、彼＝アイアンマンを生み出した背景にある、人間らしさとテクノロジーの進化の対立、
あるいは平和的で有意義な共存とは何か？というテーマの着眼点は’70年代っぽい。
そうか！
アイアンマンは2010年版鉄腕アトムなのか！！（違）

まぁそんなことは気にしなくても楽しめる作品なんですけどね。


今回仇役で出演のミッキー･ローク。
絵に描いたような負け犬でいい味だしてます。
ロシアの優秀な物理学者でありながら、シベリアの矯正収容所で15年間を過ごした男。
・・・という設定にぴったりのマッチョな全身に不吉な刺青。
若い頃の彼はどーも好きじゃなかったが（『エンゼル・ハート』は良かったけど）、
『レスラー』で大泣きして以来、かなり評価↑↑＠自分内。
今回もーちょっと活躍するかと期待したわりにあっけなかったのが残念。
あの歪んだ顔や汚れた雰囲気がパラノイアっぽい。でもどこか愛嬌があって憎めない。
誰かに似てるな～・・・そうそう、ハーヴェイ･カイテルっぽいんだよね＠レザボアドッグス

もう一人。
『真珠の耳飾の少女』でフェルメールの絵画から抜け出したような
瑞々しい美しさを堪能させてくれたスカーレット･ヨハンソン。
ブラウンの髪にナイスバディで頑張ってます。
・・・けどバイオ・ハザードのミラ・ジョヴォヴィッチみたいだなぁ(；´∀｀)

とても綺麗な映画でした。

「光の魔術師」と呼ばれた17世紀の画家：フェルメールの作品
「真珠の耳飾の少女」をテーマに制作されただけあって、
映像特に光や色彩の繊細さが素晴らしく、
音楽も全体の雰囲気を邪魔しないよう
控えめに効果的に使われていました。

フェルメールの家に召使としてやってきた少女・グリート。

今も昔もアートで生活していくのは難しく、並外れた表現力を持った画家でさえ、
金持ちの家の婿養子となり、パトロンの肖像画を描いて収入を得ていました。
締まりやの義母、嫉妬深く芸術を理解できない妻、捻くれた娘たち。
そんな日常に突然現れた、瑞々しい透明感のある若い娘。
彼女は鋭い芸術的センスと繊細さを備えてもいました。
象徴的なシーン。
アトリエを掃除するよう画家の妻に命じられたグリートは描きかけの作品を目にします。
その色、構図。
光と影が作り出す空気感こそが作品の深みを生み出すことを見抜いた彼女は、
アトリエの窓を拭くよう命じる妻にこう訊ねます。
「光が変わってしまいますが？」
しかしその意図は妻に伝わらず、彼女は仕方なく窓を拭きます。

グリートを演じるスカーレット・ヨハンソン。
ミルク色の肌、グレーっぽい透明な瞳、ぷっくり膨らんだきれいなピンク色の唇。
灰色やこげ茶色の地味なロングスカートにエプロン、ドレープの入ったブラウス。
ぱりっとした真っ白い布のオランダ風の頭巾を被って肌と髪を覆い隠したスタイルが
少女の頑なな清らかさを暗示し、それが逆に布地の下の肌や髪の色・手触りを想像させる。
逆説的エロティシズム。
すこし出っ歯気味なせいかいつも唇が軽く開いていて、なんともセクシー。
またヨハンソンが上手いんですよ。目と指先の表情が雄弁に語りかける。
・・・これはフェルメールじゃなくても誘惑されると思うよ（笑）

フェルメールを演じるのはコリン･ファース。
肩の長さのロン毛に無精髭、奥さんと義母に頭が上がらない男の、
鬱屈した思いが見て取れる瞳。
いかにも繊細そうな細長い指。
そしていつも思うのですが、声がめちゃくちゃ男前なんです。
こんな色っぽいおっさんに優しくされたら、娘さんはコロっといっちゃうでしょう！
彼の妻は美しくもなく芸術への造詣もなく、夫が優しいのはお金のためだと百も承知。
いつもイライラ欲求不満気味なのも致し方ない感じ。

パトロンに依頼された家族画そっちのけで、グリートをモデルに描きはじめるフェルメール。
ここでも彼の完璧主義は遺憾なく発揮されます。
自分のイマジネーションに導かれるまま、嫌がる少女を強引に説きふせ、
耳に穴をあけ、妻のものである大粒の真珠のピアスをつける画家。

「目を閉じて身を固くした少女の白い耳朶に、男の手で容赦なく針が突き立てられ、鮮やかな赤い血が一滴、その指を濡らした。」

敢て言葉で書くとこんな感じ。
なんと官能的かつ美しい行為でありましょうか。

白い被り物を外し、ターコイズとイエローのサテンのスカーフを頭に巻き、
画家自らの指で＜妻の持ち物＞である真珠のピアスで飾られた少女。
清楚の象徴のような白から、エキゾティックで奔放な色彩へ。
暗い部屋をバックに、自然光でくっきり浮き上がったグリートの顔。
今まさにフェルメールの視線で、少女の肌の滑らかさ・その色、瞳の輝き、
唇の艶やかさをつぶさにを眺めているのだ、と錯覚させるカメラ･ワーク。

グリートの表情に浮かんだ複雑な色。
不安と期待と緊張と、肌の奥からほんのり透けて見える誘惑の気配。
色をのせ、質感と明るさを調整し、まるで＜触れている＞ように感触をも写し取る。

自らの＜ある瞬間＞を切り取った作品を見ながら彼女は画家に呟く。
「心までうつしとるの？」
思わず少女を見つめるフェルメール。
それはまさに、画家が生涯追い求めた主題の一つであったはず。
彼女の鋭い感受性に、画家もまた心惹かれていく。

しかし二人の仲を疑った妻は逆上。
グリートはあっけなく屋敷から追い出されてしまったのでした。

フェルメールとグリート。
二人の間に肉体的関係は一切ありませんでした。
でも＜美しいものへの愛＞を共有する二人は、一種の共犯関係にある。
二人は美を通じてある時間魂を共有しあったともいえるかもしれません。
とすると、「真珠の耳飾の少女」はフェルメールが一人の少女に捧げた、
人生最上の愛の証だったのかも・・・。


女性たちのファッションも興味深くて魅力的でした。

フェルメールの妻や義母、その娘たちは豪奢なサテンやベルベット、宝石で着飾りましたが、
私が一番心惹かれたのはグリートの簡素なスモック風ブラウスです。
たっぷりギャザーの入ったシンプルな生成り色のそれは、ARTS&SCIENCEのアンティーク風ブラウスみたいでした。
その上にチャコールグレイのロングスカートとエプロン、ブラウンのビスチェ風ベストを重ねた着方がすっごく可愛い。

なーんとなく久々にギャザースカートをはきたくなってしまいました。

やっと見れた～！
数ヶ月前にレンタルしてきたDVDが我が家のAQUOSと相性悪くて断念。
2度目の挑戦でようやく見ました。

フェリーニ＋オールザット・ジャズ。

時は1965年、イタリア。
映画が撮れないスランプの映画監督とその妻・愛人・ミューズ・娼婦。
そして全ての女の根源たる母（イタリア人なのでマンマですが）。
男と女の愛と嫉妬と憎しみが錯綜する豪華絢爛ミュージカル。
舞台はイタリア、でもハリウッド製（笑）

いや、今このクォリティのモノを作ろうとしたらハリウッド以外ないんでしょうねたぶん。
それを嫌というほど見せ付けられたのが、俳優･女優さんの層の厚さ。
ミュージカルなので群舞シーンが満載なのですが、歌って踊れて美人でプロポーション抜群、
運動神経、表現力抜群の人がこんなにいるのか・・・・・・・・・・・・。
セット・衣装のセンスのよさ、お金のかけ方、クォリティ。
全てにおいて

どうよ！？

と、まぁこちらはポカーーーーーンと口をあけて見とれるだけでした・・・。

でも個人的な好みでいうと、パーフェクト･ビューティーな文字通り＜ミューズ＞のニコール・キッドマンや、おバカで一途でエロくてカワイイ愛人役のペネロペ・クルスより、おフランスな匂いのするマリオン・コティアールや、やっぱり大女優は死ぬまで大女優なのね！！！と再確認させてくれたソフィア･ローレンが好みです。
で、一番惹かれたのが、9歳のグィドに「青い体験」をもたらした＜呪われた女＞こと海辺の娼婦役の女優さんでした。
ああいう挑発的ではすっぱで、蔑まれながらも堂々と生きる女のイメージって大好き。
どっかでみたなこの人・・・・と思ってたらBEPのファーギーでした（笑）

そして、マザコンで嘘吐きでいい加減で、誰にでも優しいけど誰一人心から愛せない
しょうもないダメダメ男＝監督の、ダニエル･デイ･ルイスのセクシーなこと！！
素敵すぎる・・・・・・・・。
すっと通った鼻筋、知的な目、素敵な声。
いかにも繊細そうな美しい手指の造形、寝そべったときパンツの裾から見える黒い靴下に包まれた足首のパーフェクトな細さ。
特に後姿がとても美しかった。
夜。
柔かいオレンジがかった街灯に照らされたイタリアの石畳の路地を、毛皮を羽織った文字通り女神（ミューズ）のようなニコール･キッドマン演じる女優の後を追って
小走りに駆けていくときの足の動き、肩の揺れ具合、そのリズム感。
昔っから細くて手足の長いモデル体型の人でしたが、年齢を重ねた今、少し疲れた感じが程よい渋みとなって、こう、見ていてキュンとなってしまいました（笑）
や、今の彼のほうが全然素敵だと思います。←筋金入りのｵｻｰﾝ趣味。
ああいう雰囲気って、ん～・・・ヨーロッパの俳優さんならではじゃーないかなと。
（すいません、偏見ですｗ）
それと、彼は若いときより断然可愛げのある男になったなぁと思いました。
まぁこれは役柄にもよるのかもしれませんが・・・。
昔の彼はどっかトゲトゲしく危なっかしくって、うっかり触れるとスパッと切れそうな、
そんな雰囲気が漂ってました。
とても繊細そうだし、頭で考えるより直感的に＜役の人＞になってしまう感じだから、
時には心の中の暗い淵を覗き込むような体験があったのでは。
それを乗り越えて余計な気負いが取れ、年齢を重ねた分、柔かさが出てるよな～と。
まさに今の年齢の彼だからこそグィドを演じきれたのではないだろうか。

「NINE」ってタイトルはフェリーニの「８1/2」からきてるんですね。
これはもう、「８1/2」を見なければ！！！！

唯一つ物足りない点を上げるとすると、あまりにもカンペキにつくりこんだ映像美は、
隅々までくっきりはっきりピントが合いまくりすぎていて・・・。
なんといいますか、ヨーロッパ映画的な「退廃美」の匂いが薄い。
ほんと、語感の違いだけなんですけど、エロティックでなくセクシーな感じというか。
光と影の、どちらの色も強すぎて曖昧さに欠ける。
健康的ではありますけど・・・。
その意味においてもやはりこの作品はハリウッド的。

なんじゃないか、なーと。

とても重く激しく暗い作品で完全な鬱展開でしたが・・・面白かった。
といいますか、ひたすらダニエル・デイ・ルイスの凄まじさに
打ちのめされるための映画。

20世紀初頭。
自らを『石油屋』と呼び、小さな息子を連れ、アメリカの荒野を彷徨う男。
人を信じられない男。
騙し、罵倒し、戦い、人の命を奪いながら、油田に執着する男。
油田のカネに群がる貧しい人々、胡散臭いカルト教団の教祖。
・・・レーダーもセンサーもない時代、石油発掘は賭けであり、富か破滅か、
石油屋はまさに一攫千金のギャンブラーなのでした。

荒野の突き抜けた青い空、乾ききった茶色の大地。
コントラストの強烈な画面、ノイズを多用した不安感を掻きたてるBGM。
その全てが、デイ･ルイスの恐るべきパワーを引き立てる背景に過ぎません。

テクニカルな意味での演技の上手い・下手の判断は私にはくだせませんが、
知的な外見とグロテスクな怪物じみた内面を兼ね備えたダニエルという役は、
彼以外演じ切れなかったに違いありません。
理屈でなく・・・デイ･ルイスが石油屋ダニエルであり、ダニエルという人物がまさに
俳優の肉体（声や仕草を含めて）を借りて実体化してるんです。
なりきり、というとロバート･デ･ニーロが即座に思い浮かびますが、印象が全く違いました。
デイ・ルイスは役を自分にひきつけて・・・自分と役との境目が曖昧になってくタイプ。
この作品で彼はアカデミー主演男優賞を受賞しているのですが・・・こんな演技
（というよりも人間の生き様そのもの）を見せ付けられて、異議を唱えられる訳がない（笑）
まさに唯一無二。

デイ・ルイスは一時期俳優をやめてイタリアで靴職人の修行をしてたな。
モノヅクリの好きな人であることは間違いないでしょうけど、疲れてしまったのかも？
毎回このテンションで演技してたら、消耗して生命力が枯渇するんじゃないかと心配になってしまったのでした。

ダニエル・デイ・ルイスに打ちのめされたい方には絶対オススメ！（笑）